Antonio Ballester Moreno en el CA2M
El Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) tiene una interesante línea de exposiciones que consiste en invitar a un artista para que escoja varias obras de su colección y dialogue con ellas. Esto permite no sólo conocer mejor la trayectoria de un artista sino tener diferentes lecturas de la colección.
De todas las que he conocido, sin duda, la del artista Antonio Ballester Moreno (1977) me resulta la más atractiva. No se limita a hace una relectura de la colección a través de su selección, sino que decide cuestionar el arte y promover una de las consignas del museo, acercando el barrio al arte y al museo.
Para ello decide colaborar con familias y alumnos de colegios de la zona, fomentando la parte educativa. A partir de materiales sencillos como el cartón incita a la creación artística acercando el arte al que no está habituado a crear. Consigue despertar y desarrollar habilidades creativas entre los habitantes del barrio.
Conecta lo exterior con el interior, el cielo con la tierra, como titula a la muestra. Precisamente promueve la producción de dibujos de elementos que nos trasladen al cielo, como constelaciones, y a la tierra, como árboles y plantas.
Son dibujos simples, siluetas cuasi infantiles que colorea y dispone por las salas. Nos lleva a observar un paisaje, sin filtros y sin jerarquías, pero con un pie en la realidad.
Así nos encontramos con un gouache del Equipo 57, geometría pura, que se esconde tras unos árboles de cartón producidos para la ocasión, basados en un cartón vertical que simula un tronco y hojas verdes que se adhieren al tronco. Los colores del gouache no desentonan. Podríamos incluso vislumbrar una hoja verde sobre otra roja y amarilla.
“Sin título” (1957) de Equipo 57
En la misma línea unos globos de John Baldessari parecen volar detrás de un árbol. El cielo de cada una de las 12 litografías construye un cielo imaginario tras el verdor del árbol. Es interesante cómo sustituye las cartelas tradicionales por cartones de embalaje que al ser del mismo material que los árboles y estar escritas a mano con las imperfecciones de la escritura humana conciben un espacio infantil que relacionamos con lo lúdico.
“Lanzando 3 pelotas al aire” (1973) de John Baldessari
En la misma línea, las nubes de Karel Appel se salen del cuadro para concebir un paisaje junto a un cactus y un árbol que restan solemnidad y seriedad a las salas habituales de un museo.
“Nubes” de Karel Appel (1984)
Un lienzo monocromo amarillo rajado de Angela de la Cruz contrasta con las estrellas y la luna que cuelgan del techo de color anaranjado como si nos encontráramos en un atardecer. El hecho de deambular bajo esas estrellas consigue crear una atmósfera mágica.
“Light Yellow” (2018) de Ángela de la Cruz
En definitiva, Ballester cuestiona la museografía actual, concibiendo un paisaje figurativo con códigos infantiles poniendo al mismo nivel a artistas de prestigio con el público del barrio.
Hasta el 27 de septiembre de 2026