Anna María Maiolino en el Museo de Arte Arquitectura y Tecnología (MAAT) en Lisboa
Anna María Maiolino (1942) es una artista con una técnica y una obra muy sencilla, que evoca a las manualidades de un niño, pero que a pesar de su simplicidad siempre me ha fascinado. Así que me hizo especial ilusión ver que tenía una exposición en el Museo de Arte Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, un espacio que alberga además la colección EDP centrada en artistas contemporáneos portugueses de gran calidad.
Maiolino nació en Italia y posteriormente emigró a Venezuela y Estados Unidos. Actualmente reside en Brasil donde produce gran parte de su obra. Su lenguaje plástico es, de hecho, muy brasileño, con clara influencia del concretismo.
Las paredes muestran más de cien dibujos que son esbozos o ideas de posteriores instalaciones, mientras que el suelo queda dominado por esculturas que nos invitan a recorrerlas a su alrededor.
Emplea como materia el barro y otros materiales moldeables creando figuras que repite y acumula. Son esculturas de carácter efímero ya que cuando las produce y coloca están todavía húmedas. A medida que se va secando el barro se convierte en polvo perdiendo su imagen inicial.
Le interesa el acto de moldear, ya que el tacto le vincula con la pieza. La materialidad de la obra refleja la relación entre el cuerpo, la experiencia y la memoria. Sus piezas evocan alimentos que se introducen en nuestros cuerpos o que salen de ellos.
Representa la naturaleza y la vida cotidiana. La espontaneidad refleja el subconsciente del artista. Para ella el barro al ser maleable le permite disfrutar trabajando con él.
Son figuras básicas que dan la sensación de accesibilidad. Parecen iguales pero en realidad son diferentes. Evoca la mortalidad y transformación corporal, el nacimiento de la tierra.
El proceso es sugestivo. Le ayuda a entender quién era y, como ha comentado en alguna entrevista, a curarse.
En definitiva, Maiolino reivindica la materialidad del barro, que a pesar de su carácter efímero, es moldeado constatando de forma visceral, la relación con nuestro cuerpo.
Hasta el 31 de agosto de 2026