Kara Walker en el IVAM
No consigo recordar ni cuándo ni dónde vi mi primera exposición de la californiana Kara Walker (1969). Fue hace muchos años fuera de España y recuerdo que me impactó cómo creaba un lenguaje propio ideal para denunciar temas racistas.
Aunque conozco bastante bien su obra siempre es un placer ver una retrospectiva como ésta en el IVAM de Valencia. En este caso es una exposición reducida que recoge las obras adquiridas por los coleccionistas Michael Jenkins y Javier Romero, parte de las cuales las han donado al MACA de Alicante y otra parte la mantienen en propiedad.
Su lenguaje se basa en siluetas negras de papel recortadas que recuerdan a la época victoriana y a un teatro de sombras. La sombra es un estereotipo que hace referencia a la negritud y a cómo quedan invisibilizados en la sociedad.
Nos recibe una aldea africana en llamas que muestra las relaciones de poder entre una mansión, una plantación y los esclavos que trabajan en ella.
Por otro lado, una serie que denomina “La aproximación a la emancipación” y que remite a la Proclamación de Emancipación del presidente Abraham Lincoln en 1863. Describe los mitos sobre la esclavitud en Estados Unidos. Me encanta lo visual que es la primera imagen en la que una mujer negra sostiene el peso de otra mujer blanca. Son metáforas de la vida de los negros.
“La aproximación a la emancipación” (2000)
Analiza las narrativas por medio de las historias recordadas y aplica la fantasía creando nuevos relatos inspirados en los cuentos populares. En ocasiones lo hace con siluetas metálicas que se convierten en esculturas que tratan la injusticia social.
“El arbusto, el flaco, el deshuesado” (2002)
Son también habituales sus películas de animación en las que trata temas terroríficos de forma poética. Guerras raciales, asesinatos y violencia que quedan desdibujados bajo las sombras pero que son suficientes para sentir el dolor de la herida.
“El príncipe McVeigh y las blasfemias de Turner (2021)
Diseñó una caravana como monumento público para Nueva Orleans y aquí se reproduce una maqueta. Las siluetas son reducciones, como los estereotipos, lo que nos hace reflexionar.
“La caravana Kataswof” (2017)
Una jarra de porcelana de Limoges corresponde a la imagen de la instalación que hizo en Brooklyn llamada “Una sutileza, o el maravilloso bebé de azúcar” en el que se representaba en una fábrica de azúcar a la mujer de más de 10m de altura producida de melaza y azúcar. Era una forma de homenajear a los esclavos implicados en el comercio de algodón de azúcar. Es una mujer con ojos por toda la cara que señala el sentido de alerta en el que se encuentra en todo momento.
“Sin título” (2014)
Por último, voy a mencionar un cuento para adultos con desplegables sobre imágenes de sus siluetas que es una delicia. Es un relato sobre la discriminación que se da a raíz del colonialismo y el deseo de libertad de los negros que se convierten en esclavos.
“Libertad” (1997)
En definitiva, recurre a la silueta y a las sombras para abordar temas como la raza, la esclavitud, la violencia y la identidad. Como si hubiesen caído en un agujero negro, aprovecha la narrativa y el simbolismo para hacer una sátira de la sociedad americana.
Hasta el 22 de febrero de 2025