Huguette Caland en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Llevaba tiempo con pocas ganas de ir al Museo Reina Sofía ya que las últimas veces había encontrado mucha más inspiración en centros más pequeños y en las galerías de arte, que en la propia institución. Me aburrían sus exposiciones documentales y me frustraba que el gran museo nacional de arte contemporáneo español estuviera tan alejado del público general y amateur.
Cuando vi que se me acumulaban varias exposiciones sin visitar decidí acercarme y me reconcilié con el museo.
Me fascinó especialmente la obra de la artista libanesa Huguette Caland (1931-2019) que desconocía, aunque la primera impresión que me causó en internet fue de una obra colorida y tropical, pero con poca personalidad.
Sin embargo, desde la primera pieza pude detectar la fuerza de la contención que plasma en un erotismo sutil que me cautivó. Con pocas líneas conseguía generar gran sensualidad.
Se trata de una mujer que fue contra las convenciones estéticas, sociales y sexuales de la época. Tras la muerte de su padre, un político conservador importante en su país, se siente liberada de las ataduras conservadoras y pinta su primer cuadro. A partir de entonces inicia una carrera artística que le permite liberarse de la opresión que ha sufrido, comenzando por analizar la complejidad del cuerpo.
Estudió diseño gráfico, lo cual se percibe en obras como “Helen” en las que con escasas líneas perfila las piernas y pecho de una mujer que se siente atrapada entre pequeñas figuras redondeadas a modo de pedrezuelas, al igual que le ocurría a la artista. Da la sensación de que surge de la nada buscando su autonomía.

“Helen” (1967)

En 1970 se va a París y adopta el caftán como prenda liberadora que contrasta con la moda europea imperante. Realiza la serie “Retazos de cuerpo” en los que con un mínimo empleo de la línea y con grandes áreas de color representa la sensualidad del cuerpo centrándose en las partes más íntimas. Figuras ambiguas que evocan la carne y que, en ocasiones, se rozan sugiriendo encuentros.

“Autorretrato” (1973) y otros “Retazos de cuerpo”

Es muy característico de Caland la línea única continua sin levantar el lápiz con la que consigue crear imágenes fascinantes como estos coqueteos en los que, tras una larga línea, en una esquina una pareja se besa.

“Coqueteo” (1972)

Traslada las creaciones a su cuerpo, a través de los caftanes que lleva. Se representa a ella misma como si se tratara de un espejo, a una pareja de enamorados besándose o a una multitud de personas que se amontonan en su interior.

“Espejo” (1974), “Cara a cara” (1971), “Multitud” (1974) y “Vestido 7” (1975)

Produce una serie dedicada a los ligamentos que expone cara a cara como elemento de unión con carácter escultórico.

En la década de los 80 realiza los bodyscapes, donde mezcla las líneas del paisaje con las del cuerpo humano. Las líneas sinuosas se funden generando imágenes extrañas pero sensuales, a base de una paleta de color suave.

“Venecia I” y “Venecia II” (1985)

En la serie cartas silenciosas pinta líneas como si fueran tachaduras, con gran dramatismo, en páginas de notas manuscritas destinadas a personas de su entorno.  El silencio y la represión le permiten llegar más allá de los límites del lenguaje.

“Carta silenciosa” (2005)

Enfocada en el empoderamiento femenino, creó una ONG para ayudar a las mujeres palestinas de los campos de refugiados a aprender la técnica del bordado y a sacarle partido.

En definitiva, casi 300 obras muestran la obra de una mujer que actúa contra la norma social y se encuentra en constante búsqueda de libertad y liberación sexual, como respuesta a la opresión de la sociedad conservadora de la época. Para ello, construye un lenguaje propio centrado en la corporalidad y en la carne, que representa por medio de la línea y la abstracción.

Hasta el 25 de agosto de 2025