Secundino Hernández en Alcalá 31
Conocía la obra del madrileño Secundino Hernández (1975), pero gracias a esta exposición retrospectiva he descubierto la amplitud de su trabajo y me ha cautivado. Se trata de la primera muestra institucional que recorre sus más de 30 años de trayectoria.
Se estructura en cuatro bloques en los que se abordan temas de su pintura como el dibujo, la superficie, la forma y la figura humana.
Nos recibe un óleo de gran formato de casi diez metros de longitud colmado de color que contrasta con la arquitectura clásica a base de molduras blancas del edificio y le otorga un halo de modernidad.
El primer tema que se trata en la muestra, el dibujo, hace referencia a cómo Hernández es heredero de la enseñanza clásica en la que el dibujo es la base a dominar antes de la pintura. Lo practica no sólo con un lápiz convencional sino incluso eliminando materia con un tubo de pintura o suavizándolo con una máquina de agua a presión. De hecho, construye utensilios para raspar y lavar el cuadro que consiguen un desgaste similar al paso del tiempo. 
“Sin título” (2018)
El segundo bloque está dedicado a la superficie que se produce en el lienzo, enfatizando lo físico y lo manual. Acumula capas de pintura produciendo relieves y cose tiras de lino, que junto a la adición o eliminación de pigmentos generan diferentes planos y configuran un lenguaje directo y expresivo.
La tercera sección se dedica a la forma. Comienza a dar menos importancia al pigmento y más a la composición a base de manchas de color que configuran formas. Crea un lenguaje a partir de la repetición de motivos, formas recurrentes a las que vuelve una y otra vez profundizando sobre ellas.
“South of the border” (2022), “Sin título” (2021) y “Turn into an island” (2022)
El cuarto bloque se centra en la figura humana. Comienza con el retrato al que dota de gran gestualidad. Me gustaron especialmente aquellas obras en las que explora la obra de Villejuif I (1951) de Francis Picabia. De esta forma dialoga con el arte del pasado reformulándolo con su lenguaje donde dominan los trazos y la mancha de color.
“Villejuif desde el otro lado I” (2008) y “Villejuif desde el otro lado II” (2008)
Dentro de la figura humana profundiza en el desnudo, un clásico en la historia del arte. Mujeres en cuadros de pequeño formato evocan intimidad. Nos obliga a acercarnos para contemplarlos con detenimiento a modo de voyeur. Sus trazos esquemáticos construyen desnudos con gran sutileza.
“Sin título” (2017-2023)
En definitiva, podemos contemplar cómo el trazo obsesivo del artista genera composiciones en las que abunda la materialidad y se da protagonismo al gesto.
Hasta el 20 de abril de 2025