La colección Pérez Simón en Centro Centro
Me encantan las exposiciones que realizan en Centro Centro que visibilizan grandes colecciones como la del empresario asturiano que estuvo muchos años viviendo en México, Juan Antonio Pérez Simón (1941) y que atesora más de cuatro mil obras. Podemos estar orgullosos los españoles de que ha cedido más de doscientas obras a nuestro país que se expondrán en la Serrería Belga y que serán como un segundo Thyssen en nuestro país.
Recoge la obra de setenta grandes maestros internacionales y se divide en tres grandes secciones que recorren los principales movimientos artísticos desde el siglo XV hasta la actualidad.
La primera está dedicada a los maestros antiguos y los primeros maestros modernos con obras de Lucas Cranach el Viejo (1472-1553), Paul Rubens (1577-1640), Francisco de Goya (1746-1828), Anton van Dick (1599-1641) o Giovanni Antón Canal, conocido como Canaletto (1697-1768).
Resulta muy dulce el óleo sobre tabla con una figura femenina relacionada con la caridad que está rodeada de niños del artista alemán Lucas Cranach el Viejo. Ella aparece desnuda amamantando a uno de sus hijos mientras que otro le abraza y dos más juegan junto a ella en un árbol tratando de llamar su atención. Es una bonita representación de la maternidad en la que se refleja el carácter innovador de Cranach presentando por primera vez una imagen desnuda en una caridad.
“Caridad” de Lucas Cranach el Viejo
Siempre un placer ver obras de Canaletto y en especial esta de la escalinata del Palacio Ducal de Venecia, siendo menos habitual al no mostrar el canal. Estos paisajes urbanos formaron parte de un nuevo género denominado veduta en el que se pintaba con gran detalle, a veces con un estilo cartográfico, muy de postal y que nos relatan una época a través de su arquitectura y personajes.
“El Palacio Ducal de Venecia: la escalinata de los gigantes” (1751) de Giovanni Antonio Canal, Canaletto
Una de las salas está dedicada a los retratos entre los que destaca el “Retrato de María” del pintor inglés academista Joshua Reynolds (1723-1792). María es representada en tonos claros, casi blancos con una excepcional representación de los tejidos y sus dobleces. Promovió el “gran estilo” que idealizaba lo imperfecto. El fondo oscuro rojizo consigue resaltar más la pintura y enfatizar la dignidad de sus personajes.
“Retrato de María” (1764) de Joshua Reynolds
La segunda parte se centra en el sXIX con pinturas de William Turner (1775-1851), Camille Pissarro (1830-1903), Claude Monet (1840-1926), Paul Cezanne (1839-1906), Joaquín Sorolla (1863-1923) o Paul Gaughin (1848-1903).
En el siglo XIX el impresionismo tuvo un gran desarrollo en Francia y en la colección está presente con obras de sus principales artistas. Monet fue uno de los creadores del impresionismo y uno de los que más practicó la pintura al aire libre captando extraordinariamente la luz y los instantes en los que creaba sus paisajes.
“Antibes ” (1888) de Claude Monet
En Inglaterra, los prerrafaelistas surgieron como contraposición a la pintura académica liderada por Joshua Reynolds, entre los que destacó el artista británico John William Waterhouse (1849-1917). Reclamaban la vuelta al detallismo y el colorido de los primitivos flamencos siendo fundamental la expresión y la sinceridad. Pintaban al aire libre poniendo atención a la perfección de la naturaleza y buscando la autenticidad. Podemos contemplar a una mujer que mira fijamente una bola de cristal como si estuviera mirando el futuro, creando una imagen sobrenatural. Los círculos de la bola se reproducen por la estancia, en la ventana, mesa, sillas y vestido. Representa el romanticismo melancólico.
“La bola de cristal” (1902) de John William Waterhouse
El retrato en el siglo XIX adquiere gran importancia convirtiéndose la mujer en fuente de inspiración, como si fuera un personaje mitológico. Es el caso del cordobés Julio Romero de Torres (1880-1930), un pintor simbolista que representa lo pintoresco y lo exótico, representa a mujeres andaluzas o gitanas mostrando gran sensualidad.
“Retrato de una dama” (1925) de Julio Romero de Torres
Por último, una tercera sección es dedicada a “De las Vanguardias al Arte Actual” con obras de Eduard Munch (1863-1944), Fernand Leger (1881-1955), Tamara de Lempicka (1898-1980) a Alex Katz(1927) o Michelángelo Pistoletto (1933).
Fueron habituales las imágenes circenses del artista francés Fernand Leger Influido por el cubismo y fascinado por la belleza de la maquinaria. El circo le interesaba porque conseguía unir a personas de todo tipo. Emplea colores primarios y configura un estilo único.
“El acróbata en el circo” (1948) de Fernand Léger
El surrealismo está presente con obras de Salvador Dalí (1904-1989) o René Magritte (1898-1967). Este artista belga pretendía cambiar nuestra concepción de la realidad confrontando lo real con lo onírico. Refleja la influencia de la pintura metafísica de Giorgio de Chirico. Le gustaba jugar con imágenes ambiguas, dominadas por la imaginación e ironía, que producen extrañamiento como en “Ejercicios espirituales” donde una mujer aparece en la calle desnuda tapando su cara con una esfera que abraza, generando una atmósfera misteriosa.
“Ejercicios espirituales” (1936) de René Magritte
De la segunda mitad de siglo me gustaría destacar a Michelangelo Pistoletto, uno de los artífices del arte póvera en los 70 que cuestionaba los materiales con los que se producía el arte. Recurre frecuentemente al espejo que permite que el público interactúe de forma activa, duplicando la realidad y haciéndole parte de la obra.
“La costurera” (1981) de Michelangelo Pistoletto
En definitiva, una magnífica representación del arte de los últimos siglos con especial énfasis en el arte británico y francés, sin olvidar al arte español.
Hasta el 12 de enero de 2025
Muy interesante