Esculturas y dibujos de Henri Matisse en la Fundación Canal
La Fundación Canal suele sorprender con enfoques diferentes de artistas renombrados que nos permiten ampliar nuestro conocimiento de su trabajo.
En esta ocasión una exposición dedicada a la escultura del artista francés Henry Matisse (1869-1954) que es muy desconocida. Todos tenemos en la cabeza su pintura fauvista colorida con diseños arabescos que generan estampas alegres. También son conocidos sus dibujos con las mismas tonalidades alegres de su pintura, pero con trazos simplificados.
En esta muestra descubres que le gustaba tanto modelar como dibujar y a veces modelaba tras dibujar ya que le ayudaba a aclarar sus ideas. Esta faceta la desarrolló a lo largo de toda su carrera.
La figura del desnudo fue una constante en su obra, repitiendo las mismos poses de forma obsesiva lo que le permitió perfeccionar sus dibujos.
La exposición se divide en cinco secciones estando la primera dedicada a las figuras agachadas. Son esculturas de bulto redondo y pequeño formato que permiten contemplarlas desde todas sus perspectivas.
Perseguía el equilibrio de volumen reduciendo sus figuras a lo esencial para captar la postura por medio de una simplificación de formas. Pretendía evocar más que reproducir con exactitud.
“Venus agachada” (1918-1919)
Uno de los temas más recurrentes es el desnudo reclinado, que forma la segunda parte de la exposición. Aquí explora el cuerpo humano relajado, aunque con algunas torsiones al apoyarse en un brazo. Capta la sensualidad de la sinuosidad del cuerpo generando una dualidad de movimiento y serenidad.
“Desnudo recostado con camisa” (1906)
Junto a las esculturas se colocan algunos de sus dibujos en carboncillo en los que también simplifica las formas creando volumen y profundidad. Destaca su habilidad para captar los movimientos, utilizando luces y sombras al aplicar este material. Aquí vemos cómo dibuja la misma posición del cuerpo de la escultura, pero desde la parte trasera transmitiendo intimidad y erotismo.
“Desnudo tumbado visto desde atrás” (1944)
Otra de las secciones está dedicada a las figuras con brazos levantados, una pose que nos recuerda a modelos clásicos. Refleja la influencia la escultura africana de la que trató de aplicar su primitivismo y sencillez. Observamos los músculos, los más tensionados y los más relajados.
“Desnudo de pie, muy arqueado” (1906)
A final de su vida desde 1947 hasta 1951 se dedicó a la composición y construcción de la capilla del convento de Dominicos de Vence, una forma de resumir todo su trabajo. Su objetivo era generar equilibrio y paz. Es una de sus últimas esculturas del artista que se centra en mostrar la fragilidad de Cristo y no tanto su dolor.
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“Crucifijo de altar. Capilla del Rosario de Vence.” (1949)
El estudio del cuerpo humano culmina en sus retratos, a los que dedica la cuarta sección. Lejos de mostrar una representación fidedigna del modelo, realiza una interpretación tratando de reflejar la esencia y personalidad del sujeto como es el caso de su hija Marguerite que podemos ver en la imagen inferior en la que enfatiza sus rasgos más característicos.
“Cabeza de Marguerite” (1915)
La quinta y última sección toma el nombre de motivos y variaciones. En ella podemos contemplar el único óleo de la sala denominado “Rama de hiedra” que produjo durante la Primera Guerra Mundial. Fue un motivo que reprodujo de forma repetitiva como se puede apreciar en los múltiples dibujos expuestos, siguiendo el mismo esquema de simplificación, esta vez de la línea arabesca.
“Rama de hiedra”(1916)
Una gran ocasión para conocer 33 de las 84 esculturas de pequeño formato que se conocen del artista. Al principio moldeaba en arena y luego con cera perdida, jugando con la repetición, reflejo de su tenacidad, para explorar lo desconocido. Reinterpretaba y mostraba una nueva visión más moderna de la escultura que giraba entre la figuración y la abstracción.
Hasta el 12 de enero de 2025