Carlos Cruz Díez en el Centro Pompidou de Málaga
Siempre me ha atraído el arte óptico y cinético del que uno de los grandes representantes es el artista venezolano Carlos Cruz Díez (1923-2019). Cuando descubrí que en el Centro Pompidou de Málaga había una retrospectiva de su obra me hizo especial ilusión.
A partir de la década de 1950 surge el arte óptico-cinético centrado en el movimiento y en la excitación de la retina. En este movimiento abundan las formas geométricas, cuya composición requiere menos concentración, para que el ojo se centre en el color. Eran habituales los medios industriales fríos que, en ocasiones se empleaban para construir procesos mecánicos que generaran movimiento.
Interesado por el color, Cruz Díez desarrolló ocho ejes de investigación. Profundizó sobre las alteraciones que se producían en la claridad y tonalidades de color en su convivencia con otros colores, así como en lo que llamó “Postimagen” refiriéndose a la imagen que persiste en la retina tras haber observado diferentes colores.
Por un lado, habla del color aditivo, que se forma cuando dos colores entran en contacto y generan otro diferente. Cuando realiza líneas paralelas el color se extiende de forma uniforme pero cuando no son paralelas se genera un efecto de halo.
“Color aditivo 46” (1973)
Una de sus mayores contribuciones fue la creación de las “Fisicromías”. Obras que varían en función de la luz y la posición del espectador. Consta de finas tiras verticales perpendiculares al plano que generan infinitas imágenes según se desplaza el público. La luz proyecta el color en el espacio creando nuevas imágenes. La superposición de formas como estos cuadrados junto a las líneas verticales producen infinitas variaciones del cuadro.
“Fisicromía 450” (1969)
El artista considera que vivimos en un mundo con tanto color que la gente no lo percibe. Otra de las líneas de investigación fueron las “Cromointerferencias” que resultan de las líneas que se cruzan, que generan nuevos planos de color. Las sensaciones de color inducidas en el cerebro del espectador son tan reales como las del propio soporte.
“Proyecto para un mural exterior” (1954)
A partir de 1967 comenzó a realizar obras para el espacio púbico para integrar el arte en la sociedad. El verano pasado la galería Cayón exponía algunas de estas piezas en Menorca y lamenté perdérmelas. Y aunque su puesta en escena en el centro Pompidou no es igual que en la isla al disponer de menos espacio a su alrededor y respirar menos dentro de la sala, me pareció una experiencia mágica. Paneles de colores de plexiglás semitransparentes cuelgan del techo y se reflejan en el suelo generando nuevos colores a partir de su superposición. Atravesado por la luz cambia de intensidad y color. Son obras para observar en la naturaleza. Si te detienes ante la obra se paraliza y se mueve. Es una obra viva como la vida, en constante movimiento. Nos ayuda a comprender la inestabilidad de lo real. El los denomina “Transcromías”.
“Laberinto de transcromía. B” (1969-2017)
Afirmaba que sin luz no había color. La luz formaba parte de sus obras, con las que el espectador interactuaba, modificándose su colorido en función del punto de vista del mismo. Incitaba al público a moverse para descubrir variaciones cromáticas de la obra. “Las duchas de inducción cromática”, por ejemplo, constan de grandes tiras de color transparente que caen como si se tratara de una ducha y en las que el espectador puede meterse en su interior y contemplar una nueva perspectiva de la misma. En el interior de las cabinas el ojo pasa de contemplar varios colores a centrarse en uno solo, y al salir observa el valor complementario por el efecto de la persistencia retiniana.
“Duchas de inducción cromática” (1968-2001)
Por último, voy a citar sus «Cromoscopios», un objeto portátil tipo prismático que descompone los puntos de luz que solía aplicar a imágenes nocturnas y que otorgan una nueva concepción de la realidad.
«Cromoscopios» (1968)
En total treinta obras analizan cómo el color evoluciona en el tiempo y en el espacio haciendo que el púbico participe en nuevas configuraciones del color.
Hasta el 29 de septiembre de 2024