Esther Ferrer en el Centro del Carmen de Valencia

Un placer ir a Valencia y encontrar una exposición de la también donostiarra Esther Ferrer (1937), pionera del arte conceptual y la performance y ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas, Premio Velázquez de Artes Plásticas y Premio MAV (Mujeres en las Artes Visuales).

Emplea la fotografía como soporte para poder trabajar. Son fotos sobre ella misma, ya que le da más libertad no tener que dar explicaciones a sus modelos si  posteriormente las corta, cose o pega,

Reflexiona sobre sus inquietudes a través de sus autorretratos. Emplea indistintamente sus manos, su cabeza o su cuerpo. Por medio de la repetición hace énfasis en lo que permanece y lo que se va.

“El libro de las cabezas. Metamorfosis” (2005) y “El libro de las manos. Manos feministas” (2004)

Aborda temas como el de la mujer, el del paso del tiempo y el del cuerpo. Trata en especial el cuerpo femenino por su incansable búsqueda de la eterna juventud, configurando una belleza imaginaria en torno a la mujer que refleja nuestra fragilidad.

Emplea su cuerpo como parte de la obra ya que le otorga la autonomía de hacer con él lo que considere. En muchas ocasiones se desnuda denunciando que, aunque la historia del arte ha desnudado a las mujeres constantemente, cuando mujeres artistas como ella se desnudan son consideradas exhibicionistas. Evidencia la crueldad de los prejuicios construidos a partir de la mirada masculina y asimilada por muchas mujeres. Con la edad no ha dejado de desnudarse llamando la atención de cómo existe un canon de belleza femenina vinculado a la juventud que indica qué y cuándo se puede mostrar un desnudo. Ella reivindica que nuestro cuerpo nos pertenece y podemos mostrarlo como queramos. Un ejemplo de ello es “Biografía para una exposición” en el que pinta su cuerpo incluyendo un cartel que describe la vida profesional de la artista.

“Biografía para una exposición” (1982)

Investiga sobre el tiempo que representa a través de la huella que deja en nuestro cuerpo. Para ello, decidió retratarse cada cinco años en el mismo lugar, mismo encuadre y luz con un fondo blanco como si fuera una fotografía de carnet de identidad. Posteriormente cortaba la foto y el rostro por la mitad y lo unía al de otro año para hacer constar la transformación. Es como si realizara una reconstrucción del proceso de envejecimiento.

“Autorretrato en el tiempo” (1981-2019)

Comenzó a realizar performances en 1935, siendo pionera en Europa. En todo el recorrido de la muestra se mueve de la obra plástica a la performance diferenciándose una parte performativa para que participe el público y otra documental de diferentes actuaciones que ha desarrollado la artista.

Nos encontramos, por ejemplo, una instalación interactiva con el público que se basa en una silla con un cartel que dice ser una propuesta ZAJ, un grupo en el que participó desde 1967 junto a Juan Hidalgo (1927), Walter Marchetti (1931-2015) y Ramón Barce (1928-2018). En el cartel se lee: “Siéntese en la silla y permanezca sentada o hasta que la muerte les separe” una ironía de una propuesta imposible.

“Silla Zaj” (1974)

Recurre al humor, al azar y al absurdo, que responden a lo absurda que le parece la sociedad.

En “Eurorretrato” escupe monedas aludiendo al capitalismo y a la obsesión con el dinero.

“Eurorretrato” (2002-2014) 

En definitiva, ofrece una retrospectiva de Esther Ferrer por medio de fotografías, instalaciones, video y performance que nos hacen reflexionar sobre cuestiones de género, del cuerpo y del tiempo.

Hasta el 29 de septiembre de 2024